El año se termina y eso significa que es momento de recapitular todo lo que he ido jugando este año, porque los videojuegos molan y mola hablar de videojuegos que molan.
Ha sido un año decente aunque al igual que otros años no haya podido jugar todo lo que me hubiera gustado (Principalmente Psychonauts 2, Halo Infinite y No More Heroes 3)
Como siempre, esta lista no está compuesta exclusivamente de juegos que hayan salido en 2021 (simplemente los que haya jugado por primera vez este año) y no hay un orden específico a la hora de listar los juegos.
Las menciones honoríficas una vez más cambian de formato ligeramente. Ahora la cosa va por dar premios:
Garry’s Mod gana el premio al juego al que más horas le he echado (103 al momento de publicar esto). Y el único juego donde puedes convertir a Mechagodzilla en un fumo.
No More Heroes se lleva el premio a Este juego lo pondría en la lista pero honestamente me da pereza explicar por qué me parece bueno así que le concedo el honor de ser la portada del texto. Recomendado.
No More Heroes 2 obtiene el galardón Ni me he jugado el juego pero la banda sonora es de las mejores cosas que he escuchado en mi vida.
El resto de menciones consiguen Nada a destacar pero no por ello menos destacables siendo estas Soma, Gitaroo Man, Psychonauts, Elite Beat Agents y Umihara Kawase.
Antes de preguntarme como serán las menciones honoríficas del año que viene, empezemos con esta mandanga.
UnMetal
Esta comparación no va a ser muy justa pero lo diré: Cuando llevaba la mitad de UnMetal, me lo había pasado mejor que con mis dos partidas completas de Metal Gear Solid 3 que hice este mismo año. Y digo que no es justa porque aunque en la superficie el juego de unepic_fran parece una simple parodia de los Metal Gear de MSX, la verdad es que muy pocas veces me he puesto a recordar las aventuras de Snake.
Es verdad que está en la jugabilidad, en la cara del protagonista y su tono de voz e incluso en el propio título del juego, pero UnMetal destaca en ser un juego genuinamente divertido y bueno por sí mismo. Es una comedia donde el gameplay cobra importancia y se nota en el diseño de niveles, donde a cada capítulo tendremos una nueva mecánica o gimmick como un grupo de soldados que patrulla constantemente o ir detectando bombas con un detector de metales para no morir en una explosión. No son sistemas muy profundos pero en la variedad está el gusto, además de que estas situaciones siempre están acompañadas de una narrativa. Los jefes son el mejor ejemplo de esto, en prácticamente todos tendremos que aprender sobre la marcha a gestionar una nueva mecánica que suele girar en torno al movimiento o un arma que acabamos de adquirir.
Resumiendo un poco la historia, Jesse Fox tiene que escapar de una prisión por haber sido acusado de un crimen que no ha cometido. Todos los acontecimientos del juego están siendo narrados por el protagonista a posteriori de que estos ocurran y por si no fuera suficiente, habrá ocasiones en las que estas situaciones estarán claramente exageradas como que le estaba atacando un grupo de ardillas mutantes o que una habitación esté llena de ovejas. Lo cual como he mencionado antes, no solo están ahí porque hace falta un chiste, sino que se complementa con la jugabilidad y por tanto da una sensación de querer descubrir con qué te sorprenderá el juego en la próxima esquina. O para mostrar que el protagonista es algo idiota pero bueno, eso es un poco aparte y al final se le acaba cogiendo cierto cariño.
Lo único remarcable para mal, sería que la dificultad suele ser alta (aunque casi nunca injusta) y que si el humor no te hace gracia, el juego no te va a llegar tanto como podría, lo cual es un factor crucial.
Pero quitando eso, (que a mí en particular no me ha afectado) UnMetal es un juego muy divertido, que me mantuvo entretenido hasta los créditos y que no necesita ser Metal Gear para que lo disfrutes.
Ape Escape (La trilogía en general)
Todo comienza cuando por un error, un mono blanco llamado Specter obtiene un casco que le da super inteligencia y que decide usar para conquistar el mundo con la ayuda de más monos con cara de empanados. El héroe que los salvará a todos es un niño de 10 años preparado para la misión de usar avanzados gadgets como una red, un tirachinas o un coche telidirigido.
A ver, Ape Escape es de todo menos convencional. Nació con la intencion de darle un uso particular a los sticks analógicos del mando de Playstation, haciendo que los objetos se usen con el stick derecho y se seleccionen con Triángulo, Círculo, Cuadrado y X. Por lo que para saltar hay que usar R1 o R2.
Luego tenemos el mundo que está formado por una gran variedad de localizaciones y extrañas criaturas. Dependiendo de la entrega viajamos por el tiempo, mundo o escenarios inspirados en películas. Por lo que acabas pasando por una selva, una fábrica, un casino, el interior de un T-Rex y cómo no, Monoespaña.
Y la música. Ah, la música. Las del 1 y 3 están compuestas por Soichi Terada, un señor que no compone música exclusivamente para videojuegos y se nota. Todas las canciones tienen una fuerte carga electrónica de chill que en cualquier otro juego desentonarían, y seguramente en Ape Escape también, aunque en el resultado final, acaba dándole una cierta identidad. De verdad que os recomiendo que le deis una escuchada.
Pero lo que más destaca sin ninguna duda, son los propios monos. Aparte de la misma cara y las (gloriosas) animaciones de estornudo o vigilar un posible peligro, prácticamente todos tienen ropa, nombre, un pensamiento o frase concreta y hasta un comportamiento distinto lo cual les da una personalidad a ellos y al juego en general. Es maravilloso y este tipo de detalles y cosas hacen que jugar Ape Escape me ponga feliz. Simplemente es y respira una pureza que a riesgo de sonar boomer, ya no veo tanto en los juegos de hoy en día.
Tony Hawk’s Pro Skater 2
3 elementos son los que definen si una entrega de la saga Tony Hawk es buen juego:
- Jugabilidad: Antonio Halcón Patina Mogollón Volumen 2 es sin lugar a dudas el Super Mario 64 de los juegos donde el movimiento no se hace con unas piernas. A su altura quizás solo están Rocket League y las secuelas del los propios Tony Hawk. A ver, la cosa va de que te sueltan en un mapa donde debes ir cumpliendo diversos objetivos (recoger 5 cosas, hacer cierta cantidad de puntos, conseguir una cinta secreta) y tienes que usar tus movimientos de skater profesional para ir moviéndote. La clave está en que al igual que un juego de lucha, los controles son sencillos y fáciles de aprender pero se puede ir complicando para hacer combos más vistosos y “abusando” de los sistemas de los que está compuesto el juego. Además, que las partidas duren 2 minutos le dan un toque arcade que puede ser (sanamente) adictivo por el hecho de ver cuántos objetivos puedes completar en una sola ronda.
- Niveles: Está claro que sin un espacio que aprovechar, da igual que tengas los mejores controles del universo. Afortunadamente, Pro Skater 2 probablemente tenga el mejor conjunto de niveles de toda la saga. Se siente redundante decir esto, pero los niveles te van enseñando a interiorizar las mecánicas poco a poco y al aprendertelos lo dominas haciendo movimientos más chulos.
- Música: Es algo tan sencillo como que jugar Tony Hawk sin la música y con la música son experiencias totalmente distintas. Sé que eso se podría aplicar a casi cualquier juego pero realmente son las canciones de rock, punk (y esos géneros que no sabía que existían) las que le acaban dando personalidad al juego más allá de como te expreses jugando. Mis favoritas son Blood Brothers, Guerrilla Radio y You pero vamos que todas tienen su punto.
Parecen 3 puntos simples pero habiendo jugado un puñado de juegos de la saga, todos suelen fallar en algún punto de estos o algo menor que lo alejan de la excelencia y la perfección de Pro Skater 2. Me flipa que un juego de hace 21 años tan aparentemente simple pueda tener cierta complejidad y convertirse en uno de los mejores juegos que he jugado en mi vida. Desde Junio me lo habré pasado ya pues como 7 veces y una de ellas al 100%. Y sé que voy a seguir volviendo incluso si solo es por el placer de patinar sin ningún objetivo en particular. Lo digo porque me ha pasado mientras pensaba en cómo escribir estos párrafos y ponerme a jugar para tener ideas.
Ah y también puedes jugar como Spiderman. ¿Acaso puedes hacer eso en algún otro juego? Claro que no. Por eso y por más, Antonio Ave Rapáz Patina Como Nadie Más Parte II es increíble.
Lotus Reverie: First Nexus
En la lista del año pasado hablé de One Thousand Lies, una novela visual que me sorprendió muy gratamente. Luego de leerla, decidí investigar un poco sobre su autor (Keinart Lobre, que es español por cierto) y cuál fue mi sorpresa al descubrir que dentro de relativamente poco iba a sacar una nueva novela, añadiendo jugabilidad y un setting de fantasía. Y cuál fue mi sorpresa al ver que Lotus Reverie también ha acabado entrado en la lista de lo mejor de este año.
La situación es la siguiente: Un día cualquiera el mundo cambia para siempre. La población empieza a descender drásticamente debido a desapariciones sin aparente motivo. De los humanos que quedan, surgen unos seres llamados tulpas. Tienen una apariencia humana y actúan como tal pero son inmortales fuera de un combate. El caso es que en la ciudad principal un enorme monolito se alza con un par de reglas escritas entre las cuales destaca una en particular. Solo una pareja conformada por un humano y su tulpa podrá sobrevivir.
La protagonista de esta historia es Cinque, una muchacha que se despierta con amnesia en un castillo habitado por unos cuantos supervivientes con los que convivirá e intentará resolver los misterios que han asolado este mundo.
Por lo que claramente estamos antes una obra con un drama post-apocalíptico ¿no? Pues casi.
Al igual que con One Thousand Lies, la comedia es una parte importante de esta historia y con una buena razón. Uno sus temas es el cómo aunque estemos en un apocalipsis donde ya no quede casi nadie, aún hay tiempo para divertirse y pasarlo bien. Los personajes nos van contando como eran sus vidas antes del incidente y lo que piensan en la actualidad, además de un montón de cosas que no podría contar porque spoilers. Lo que si puedo contar es que me han sorprendido ya que caminan en una línea en la que incluso si los llegas a conocer bastante bien, no te da la sensación de que los conozcas del todo. Hay un cierto aire de misterio en el que notas que te podrían estar ocultando algo sobre el mundo y la historia juega con eso. Por lo que es un juego muy de pararse a pensar (o también de reírse por la tremenda situación que acaba de ocurrir).
Además, la novela añade algo de jugabilidad y no consiste simplemente en leer. Por un lado tienes que administrarte el tiempo in-game para ir viendo todas las escenas y conversaciones del juego. Por otra, hay un minijuego de combate que para simplificar, es como Fire Emblem pero ambos oponentes os movéis en un mismo turno. Al principio puede hacerse medio complejo pero conforme fui avanzando le pillé el gusto. Aunque puede ser desactivado si resulta más complicado de la cuenta.
De la música lo único que voy a decir es que varias veces dejé de leer y me quedé embobado simplemente escuchando las melodías (Slice of Life o Remembrance son demasiado buenas para existir).
Al final, Lotus Reverie es el juego que más recomiendo de esta lista no necesariamente por ser el mejor sino por ser el más desconocido. No he visto a prácticamente nadie de mis círculos comentarla y es una pena cuando se nota la calidad y cariño que desprende. One Thousand Lies me gustó mucho y Lotus Reverie ha confirmado que me gusta Keinart como autor y que definitivamente leeré/jugaré lo próximo que saque.
NieR
En una entrevista del libro Grimoire Noir, Yoko Taro describe NieR como un cachorro feo. “Está lleno de fallos y a veces hasta tienes que apartar la mirada. Pero tiene un cierto encanto que hace que no puedas dejarlo ir sin más”.
Entiendo su punto y más en el año en el que salió, pero al final del día NieR es más que la suma de sus partes. El alma del juego reside en ciertos detalles, como cuando al comienzo del juego escuchas a Devola cantar y tocar Song of the Ancients. En las conversaciones entre el grupo de amigos. En las historias que vamos conociendo. En el patio del castillo del Shadowlord y esa música catártica. En las cartas de Yonah en las pantallas de carga. En la valentía del Final D. Porque son de las cosas que me acuerdo y no cuánto me costó matar a aquel jabalí o conseguir aquel objeto raro.
Esa es la prueba definitiva de si un juego me ha llegado realmente o no. Si cuando pasan los meses aún me sigo acordando de vez en cuando de él. Claro que no es perfecto, ya dije todo lo que podría decir por aquí. Pero tampoco es que le haga falta. Es un juego “bonito” y me alegra que exista.
Y ya está. 2022 tiene pinta de que va a ser un año tocho aunque yo solo le deseo 3 cosas: Que Elden Ring sea el mejor juego, que Activision-Blizzard cierre y que al que sea que esté leyendo esto le vaya bien en la vida y que ojalá juegue juegos que estén guays.
Así que eso, ¡Feliz año y felices fiestas! :D
